Štai kaip CGI iš tikrųjų veikia

Šuoliai į priekį meno pasaulyje paprastai įvyksta tada, kai žmonės jaučiasi išnaudoję savo terpės normas. Nauji stiliai ir išradimai gimsta iš būtinybės žengti į naują teritoriją ir palengvinti senus darbus. Iš pradžių fotoaparatas buvo laikomas menininko priešu, kol fotografija nebuvo realizuota kaip meninė išeitis.

CGI-trumpas kompiuterio sukurtas vaizdas-egzistuoja ir kaip kamerų papildymas, ir priešprieša. Jis naudojamas realybei paversti realybe, prikelti žmones ir vietas, kurių kitaip nebūtų. Pirmas dalykas, apie kurį daugelis žmonių pagalvoja, išgirdę CGI, yra animaciniai filmai, kruopščiai sukurti pasauliai, tokie kaip matomi Žaislų istorija . Apgaulė yra šių vaizdų integravimas su tikromis vietomis ir žmonėmis arba priversti fantazijos pasaulį jaustis tikru.

Santykinė nesėkmė Tronas - aštuntojo dešimtmečio specialiųjų efektų kupranugaris, kuris patyrė vidutinį sugrįžimą Ašmenų bėgikas ir E.T. -nustatė stigmą, kad CGI buvo brangus triukas. Bet tai buvo 1993 -ieji Juros periodas Parkas, kuris pakeitė filmų ir pramogų veidą, nustatydamas, kad filmas, pagrįstas CGI, gali ne tik gerai atrodyti, bet ir būti populiarus. Efektų maišymas su tikrais aktoriais ir pasaulio sukūrimas, kuriame derinamas skirtumas, buvo monumentalus šuolis pramonei.

Vienas iš ištvermingų kadrų iš jūros periodo parkas užfiksuoja „CGI“ faktą, kai privertėte jaustis taip, tarsi šie didingi dinozaurai būtų tikrojo pasaulio dalis, atsitiktinai vaikštinėdami pro keletą pagrindinių filmų veikėjų.

Vaizdas per „Universal Pictures“

Atrodo vientisai, bet CGI procesas yra ne kas kita, kaip paprasta .

Kaip ir kitų filmo dalių atveju, CGI šaknys yra scenarijaus kūrimo procese. Tokie vaizdai, kaip ta ikoninė scena, turi būti sumaišyti iki smulkiausių detalių - fono, judesio ir net dialogo - prieš patekdami prie kompiuterio atvaizdų. Kai scenarijus bus pašalintas, animacijos komanda sukuria siužetinę schemą-2D brėžinių seriją, kurioje žingsnis po žingsnio kartu su scenarijumi išdėstomos scenos.

Siužetų kūrimas yra labai svarbus ir dažnai varginantis - esmė yra įtraukti viską iš scenarijaus ir pamatyti, ką verta įtraukti į galutinį produktą. Atėjo laikas išsiaiškinti blogas idėjas ir nustatyti, ką verta panaudoti 3D animacijos procese. Priešingai nei manote, 3D scenos kūrimas yra ilgas procesas ir nenorite, kad jūsų animacijos komanda turėtų atlikti daugiau darbo nei reikia.

Vaizdas per „Universal Pictures“

Ankstyvieji CGI etapai yra toli nuo to, ką matote ekrane; animatoriai naudoja informacinius šaltinius, kad sukurtų neaiškius norimų fonų ir simbolių kontūrus tam tikroje scenoje. Tai gali reikšti bet ką, pradedant 2D brėžiniu ir baigiant to, ką animatoriai nori kompiuteryje. Jeigu jūros periodo parkas , dinozaurų modeliai buvo nuskaityti lazeriais ir importuoti. Naudodami personažų ir aplinkos kontūrus, animatoriai keičia dalykus, kad sukurtų scenos išdėstymą, nustatydami fotoaparato kampus.

O dabar prasideda tikros linksmybės! Turėdami šiuos duomenis, animatoriai pradės pridėti judesį prie pliko kaulų, vielos rėmo modelių. Šiuo metu vis dar susidūrėme su apytiksliais kontūrais ir išsaugojome detales vėlesniam laikui, tačiau yra gyvenimą . Šie jūsų galutinio produkto karkasai yra visko pagrindas. Kai personažo oda bus pritvirtinta vėliau, ji pajudės ir sulenks pagal vidinį kontūrą.

Steve'as Williamsas, vienas iš animacinių filmų Jūros periodo parkas, parodė, kaip atrodo vielos rėmo modeliai čia .

Animatoriai kuria sceną kadras po kadro, iki smulkių judesių, kaip burnos trūkčiojimas ar vėjo pučiamos medžių šakos. Jūs suprantate CGI sudėtingumą ir sunkumus, kai tai suprantate viskas reikia dėmesio. Tai, kas jums liko po to, kai baigėte judesį, yra apytikslis jūsų scenos projektas, kuriame reikia užpildyti visas detales.

Tai sunkiausia animacijos dalis: peržiūros. Kad scena atrodytų tikra, animatoriai turi pridėti apšvietimą, tekstūrą, spalvas ir dar daugiau. Priešingai nei modeliuoti dinozaurai, pati vieta buvo pateikta naudojant fotografijos nuorodas, lėtai pereinant nuo nuotraukos prie apytikslio kontūro ir vėliau pridedant detalių, tokių kaip šešėlis.

Tikrojo pasaulio jausmai čia atsiranda, net jei pati scena iš prigimties yra išgalvota. Šviesos šaltinis turi atitikti sceną. Jei šviesa vyksta lauke šviesiu paros metu, tai reiškia, kad šviesa tam tikru būdu atsispindės nuo vandens. Žvakių šviesoje žmonių veidas gali būti pusiau apšviestas, priklausomai nuo žvakės vietos.

Klausiate, kas yra blogiausias animatorių priešas? Plaukai. Žinomai sunku ją įtraukti į sceną dėl jos didžiulės prigimties. Galbūt prisimenate Sully, mielą būtybę „Monsters Inc. ir Monstrų universitetas .

Vaizdas per „Walt Disney Pictures“

Pastarojo vadovė Christine Wagoner, atskleidė, kad didžiausia technologinė kliūtis, su kuria jie susidūrė per ketverius darbo metus, buvo „Sullys“ marškinių ir jo plaukų sąveika. Galbūt todėl, kad dėmėtas žvėris turėjo 5,4 mln sruogos iš plaukai pasak jo kūrėjų. Norint atgaivinti tiek daug dalykų, kurie reaguos ir reaguos į aplinką, reikia atsidavusios sielos.

Užbaigus šias detales, atskirus kadrus (arba vaizdus) atvaizduoja didelės galios grafikos kompiuteriai, kad scenos atrodytų kaip sklandūs fotoaparato kadrai. Kompozicija, CGI derinimas su realaus veiksmo kadrais, yra paskutinis žingsnis prieš pataisymą ir galutinį rezultatą. Šis žingsnis leidžia mums stebėti Džoną Hammondą, daktarą Grantą ir daktarą Sattlerį, nuostabiai žiūrintį į dinozaurus, kurių iš tikrųjų nėra.

Pagrindinis CGI privalumas yra tas, kad jis yra nelinijinis. Animacijos komandos vienu metu gali dirbti skirtingose ​​grupėse, o atskiros komandos netgi gali suskaidyti personažų animaciją į grupes; viena komanda gali dirbti su kūno judesiais, o kitai - veido išraiška. Nuo scenos ir fono konstrukcijos iki apšvietimo ir efektų beveik viską galima padalyti, kad paspartintumėte didesnį procesą.

Mes dar nematėme geriausio, ką galime pasiūlyti - naujos technologijos prisidės prie sėkmingo ir lengvo CGI kūrimo ateinančiais metais. „Microsofts“ holografinio skaičiavimo platforma „HoloLens“ ateina į galvą kaip įrenginys, turintis neribotas galimybes animatoriams. Galbūt galite prisiminti „Tony Starks“ dizaino sąsają Geležinis žmogus :

Ne visi galime būti Geležinis žmogus, tačiau dizainas per žmogaus judesius ir manipuliacijas yra arčiau realybės, nes atsirado tokių prietaisų kaip „HoloLens“. Animatoriai galės sutrumpinti procesą, bet galbūt dar svarbiau, kad tai galėtų atverti CGI sritį platesnei kūrėjų bazei. Žmonių grupės, kurioms labiau patinka praktinis požiūris, gali turėti sėkmės kelią.

Išskirtinis CGI apima tūkstančius valandų darbo ir kruopštų planavimą, kad tikrai spindėtų, tačiau galutiniam produktui sunku prieštarauti. Tobulėjant technologijoms, gerėja ir CGI kokybė bei kiekis. Jo galia yra žiūrovo akyse. Naudodami CGI, menininkai gali įsivaizduoti naujus pasaulius ir priversti mus susimąstyti apie visatos plotį, arba tai gali būti taip paprasta, kaip leisti režisieriams susprogdinti dalykus. Jei galite galvoti, galite jį sukurti. Tik nesitikėk, kad tai įvyks per naktį.